其实说起来，日本和台湾地区的电影市场，都是面临着真人电影衰退的难题，只不过两者的根本原因不同，因为社会文化环境也不同。
台湾市场的衰退是因为加入WTO之后，被美国强硬地逼迫着打开了电影市场，导致本土电影公司全面崩溃，市场被“洋画”全面占领。
而日本电影却不一样，经历过最辉煌的五十年代后，日本电影因为电视机的高度普及，各种亚文化层面影响的扩大，以及美国好莱坞电影的强大攻势，让日本电影从昔日的领地中节节败退。
尽管电影企业绞尽脑汁寻求各种对策，但仍无法遏制观众人数和影院数量的急剧下降，到70年代末，观众已从1958年的十二亿人次降为一亿五、六千万人次，电影院从七千六百家减至二千三百家。
不过，日本电影的艺术水平尚没有发生太大的滑坡。60年代初，在意大利新现实主义、法国新浪潮和左岸派等新兴电影流派的影响下，日本一批中青年导演也开始探索新的电影语言和风格样式。
1970年代以后此类影片明显减少，占主流地位的是以传统手法拍摄的揭露财界政界黑幕、抨击社会丑恶现象的社会片和表现劳动者和普通民众纯洁感情和生活风貌的抒情片。这也和七十年代全世界盛行左派风潮的国际关系背景相适应。
但是由于电影业持续的不景气，迫使电影企业采取压缩制片费用、减少影片数量和缩减各类人员等措施，结果不但高成本大场面的影片明显减少，而且创作人员老化、新生力量难以为继的状况愈来愈突出。
1978年，在低谷中徘徊已久的电影界出现了改革的迹象。
谁知好景不长，观众人数在回升之后猛然下跌到历史最低的一亿三千万人次，主流电影企业的影片年产量迅速下降，那些在十年中曾取得光辉业绩的中青年导演们似乎已江郎才尽，再也拍不出能与他们从影之初的作品相媲美的影片，而老一辈大师们的新作也大多令人失望。日本电影业再一次深深地跌入低谷，而且至今尚无改观的迹象。
一直到今天，日本电影依旧处于衰退的状态。
这一点，就连宫崎苍介经过了解之后，也没办法。一个不能够赚钱的行业，就只能够逐渐走向死亡。不过好在日本电影市场还有动画电影支撑着大盘，甚至在这条路上越走越远，走出一条世界电影人未曾设想的道路。
“我们能加强和美国以及大陆地区的合作吗？”宫崎苍介一边看着自己的牌，一边发问。
相比于逐渐衰落的日本电影市场，宫崎苍介对美国和大陆地区的电影市场更为感兴趣。
“我们可以和索尼哥伦比亚成立合资公司，从事影视制作和发行，如果你想的话我们可以去谈。”希尔看了一眼坐在对面的宫崎苍介，不带感情地提了一个建议。
“我感觉走合拍片的路线，制作一些大商业制作，或许能够提高我们电影工业的水平。”宫崎苍介往桌子上扔了一个筹码，想了一会儿说道。
↑返回顶部↑