但是除了像宫崎苍介这种站在世界电影发展的角度，来看待日本电影的导演外，日本电影届还存在着另外一种立场，这种立场主张日本电影毕竟是“日本”文化的组成部分之一，这才是日本电影届的主流思想。
例如，沟口健二作品中的摄影及运动，受到了日本传统绘画手法的影响；黑泽明则从江户时代的平民戏剧——歌舞伎中拿来许多题材；山口百惠的青春情节剧，明确地刻画出战后日本社会阶层差异的时代背景；而要真正理解宫崎骏的动画片，则有必要了解一些日本自古就有的民俗学意义上的想象力。
站在这样的立场上，就不能够对撑起日本电影的文学、绘画、戏剧等日本文化的要素视而不见。
其实不仅是文化，还需要了解日本历史和社会现实的相关知识。
那些创作日本电影的人们以及看着这些电影或悲或喜的日本人，当你了解他们的心路历程，才可以说对日本电影有了深入的了解。
这两种立场究竟哪一个才是正确的呢？
其实哪个都是正确的，都不可或缺的。
因为日本电影与日本文化特色当然不能割断，但同时日本电影也是人类对电影和运动所持有的普世欲望史的组成部分。
同样的道理，中国的电影也是如此。唐朝的诗歌绘画、明朝的理学思想、20世纪的中国近代史，观众是否具备相关知识势必会影响到欣赏中国电影的深度。
但同时，全世界的影迷也正是在中国电影中发现了人性的普世性，这才会对此热爱不已。
宫崎苍介之所以偏向于站在世界电影发展的立场上来创作作品，更多的原因是在于，一方面，作为一个享受着全球化浪潮所带来的便利，一个主业是投资的银行家，他的思维方式和世界观，或多或少已经渐渐融入了八千英尺的平流层中。
这种思考方式也让宫崎苍介在创作电影作品时，不会再局限于日本文化的一些固有的套路和思想，反而会去追求一些人类更为普世的价值，比如爱情、家庭、阶级冲突等等，而不是更具有“日本特色”的具象物。
就像他在创作《火花》、《长眠不醒》两部小说的过程中，他所希望表达的思想就不仅是日本一个地方存在的问题，而是一种对世界性的问题——阶级和人性的剖析。
《火花》所表现的思想，即使在残酷的现实中，依旧要努力的生活下去，并不是日本社会所独有的。而《长眠不醒》的内涵要义，更是对政治和社会体制进行了残酷的批判，将对社会问题的讨论进一步深化到阶级和历史的维度来解释，这更是世界范围内广泛存在的问题。
因此，宫崎苍介的两部作品，不仅是在日本和东亚地区广受好评，甚至角川集团北美分公司已经在准备翻译出版《长眠不醒》的英文作品了。
所以此时的宫崎苍介，可以站在福茂面前，大言不惭的说一句，我是站在全人类的立场上来创作电影作品的，就像他在《长眠不醒》电影的大结局改编的那样，这个社会真正残酷的不是鲜血、暴力等其他导演很喜欢的因素，而是在潜移默化中改变着一个人的本质。
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