库柏画廊的门口放着几盆祝贺的花篮，还有一块牌子，上面写着：苏丹青个人画展。
看来苏丹青这个人还挺出名，库柏画廊里面有很多人在参观，每一副作品前都站了不少人。
苏丹青……是不是那位老先生呢？昨晚他丝毫没提到今天的画展是他的个人画展，可能他是苏丹青的朋友吧。
转了一圈，老先生不在画廊里，看来的确不是他的画展。
展出的都是油画，运用的风格是意大利文艺复兴时期的写实手法，不论从整体布局，还是从颜料的运用，或者细节的处理，都模仿的很好。要不是标明这是个人画展，我说不定会把其中的几幅画误以为是那个时期流传下来的油画，因为他表现的风格和意大利文艺复兴时期的风格太相近了。
当今世界，能有这么高的造诣，实在是不容易。根据他的名字，应该是个中国人，至少是个华人。一个华人，能在艺术之都纽约，举办个人画展，而且大获成功，我不禁感到有些自豪。但同时也有些羞愧：这么出名的画家，我以前竟然从来没有听说过。
为了看得更清楚一点，尹善美特地戴上眼镜，在每一幅画前停留5分钟以上，看的比我还细心。我了解善美的脾气，如果她认为一件作品没有什么学习的价值，她就会一略而过。而对于精品，她从不放过。见到尹善美看得那么仔细，我知道善美也很喜欢这些作品。
“孙祧，你说这些是意大利文艺复兴的风格？”看了一会儿，尹善美突然问我。
“是啊，你看，每一幅油画，都非常注意空间效果，而且运用的是写实手法，同时着重表现出人物的立体感。可惜，他太刻意地模仿那种风格，反而失去了自己的风格，也让整幅画显得不够自然。尤其是人物，因为他想获得意大利文艺复兴时期的那种感觉，画里的人物穿着古代的服饰，大概是由于想象力不够逼真的缘故，总觉得人物和景色不谐调。”
尹善美目光注视画面，认真地听我讲，微微点头表示同意：“虽然人物处理的不是很好，不过后面的景色画的很好，很自然。采用自然景色取代中世纪绘画中惯用的金色或兰色背景，这也是文艺复兴的绘画特点之一。”
我并不赞同尹善美的观点：“景色虽然画的很好，但也并非完美，比如说这幅画里面的这朵白云，根本就是多余，如果没有这朵云，整个山谷的画面会显得更空旷，整体的感觉会更好。”和尹善美不同，我对任何美术作品都很有兴趣，哪怕并不是特别出色的作品，我也会很仔细地看，找出里面的优点。而对于出色的作品，我就会鸡蛋里挑骨头，找出里面的缺点。
尹善美盯着画面看了一会儿，仔细想了想：“我想画家创作的时候，应该想到过这个问题，所以将这朵白云移到了画面的右上角，并不抢占画面中央的视觉黄金区域。”
“也许吧。可能他想表现出一种自然的写实风格，毕竟，万里无云的天气有点脱离现实。有时候，画面的美感和绘画的风格之间会有取舍。”我聚精会神盯着画面，不断地进行思考。
“说的好！！！”一个声音忽然在我们身后响起，吓了我们一跳。
回头一看，原来是昨晚的画家老先生。他的身旁站着一个少女，穿着一套黑色的运动服，脸很漂亮，眼睛炯炯有神，而且泛着一丝狡黠。总觉得她的脸有些眼熟，难道在哪里见到过……
刚才的话被他听到了……一想到苏丹青可能是这个画家老先生的朋友，我顿时觉得有点班门弄斧，急忙道歉：“我们只是随便说说，胡扯而已。”
“不用那么谦虚，你们分析的很有道理。‘画面的美感和绘画的风格之间会有取舍’，这是我听到过的最经典的一句话，以前从来没有人提到过这个问题。油画里的人物，也的确处理的不够完美。这朵云，当初我想了很久，最后还是决定添上去。”
听他说完最后一句话，我和善美都暗自吃了一惊。这么说，他就是苏丹青？！！
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