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再拍完最后的三个镜头，《莎翁情史》就能够封镜了。
但这三个镜头，却难度很高，并不好拍。
因为它们有着同样的服装、同样的场景、同样的动作设计，却要表现出截然不同的三种情感，要分别展现出莎士比亚在艺术创作时时的焦躁、急切、激情甚至是阅尽千帆后的成熟淡定，非常考验演员对感情的控制力和对细节的把握程度。
威廉为了能拍好这些镜头，付出了不少努力。
为了真切的感受到文艺复兴时期，莎士比亚之类剧作家们在创作剧本时的想法和状态，他真的跑到莎士比亚的博物馆里去临摹真迹，并练习了很长时间用真的羽毛笔和稍显粗糙的纸张创作——托所学专业的福，和教授的不断鼓舞，威廉这个学期的论文就是手写完成的。以及，用的正是羽毛笔，和十五六世纪英国上至女王下到文人最喜欢用的圆圈圈一样的花体字，当然了。
当威廉真的完全靠手写，经历过要在短短的两个星期内，完成可以将人折磨发疯的资料收集、整理和研究工作，并写了一篇长达五十页论文后，他前所未有的理解了剧本里年轻的莎士比亚在创作剧本时的所有心情了——没灵感时几语让人发狂的烦躁，和灵感爆发时运笔如飞的快感。
而关于威廉的模仿成果，《莎翁情史》剧组的道具师则评价说：“和莎士比亚手稿相似度极高，虽然还瞒不过历史专业人士的眼睛，但经过不算太长的研究时间就能模仿的如此成功，已经很了不起了，特别是威廉·莎士比亚这个签名，每个字母连在一起的方式和书写习惯，真是几乎达到了以假乱真的程度。”
因为感觉威廉临摹的手稿比剧组之前准备的更棒，道具师干脆直接拿来用了。
或许也是因为近期文字工作量太大，威廉的右手拇指、食指和中指很快就被磨出了一层薄薄的茧子，并且不用化妆师刻意伪装，两只手上都经常性的挂着黑色的墨水，拍起莎士比亚创作剧本的镜头来非常具有真实感。
化妆师检查完一切ok后，威廉坐在书桌前，拿起一根形状还算完好的羽毛笔沾了沾墨水，在略微有些发黄的纸张上书写了起来。
导演约翰·麦登满意极了，主演自己就会写莎士比亚的字体，这给后期制作省去了多少麻烦啊，而且有很多近距离特写的镜头，也不用再担心会穿帮了。
“摄影、录音、灯光都准备好了吗？”
“声音ran！”“灯光ran！”“摄影ran！”
“1998年7月、《莎翁情史》第103场、第一次拍摄、第二号摄影机。”打扮员结束高喊，猛地合上场记板。
“咔嚓”一声，副导演举起手中的照相机，在打板员合上场记板的那刹那按下了快门，镜头里，打板员只有一双手入了镜，而在那双手握着的场记板旁边，是正在认真写作的威廉·布兰德利，现代的电影拍摄道具和充满古典感的演员和布景，形成了一种奇妙的反差美感。这是副导演为了纪念今天的杀青戏而特意拍摄的照片，他感觉这张照片以后肯定也能成为《莎翁情史》这部电影珍贵的影像资料。
当打板员举着场记板跑出镜头后，导演才高喊：“！”
……
笔尖刷过纸面，带来羽毛笔摩擦过粗糙纸张的细小“咯吱”声。
三台摄像机分别从威廉身体左方、正上方和正前方进行拍摄，时不时突然拉近到几乎贴面的距离，在这样近距离的妨碍下，威廉却完全没受到一点干扰，他全心全意感受着莎士比亚的情感，揣摩着每一个举手投足，甚至是每一个表情的变化。
现在的莎士比亚，刚刚从老家来到伦敦，靠给玫瑰剧场写剧本在伦敦戏剧界站稳了脚跟，并且还拥有了一点浅薄的名气，莎士比亚有一部剧本初定名为《罗密欧与海盗之女罗琳娜》已经构思了很久，他志向远大想要将之写成伟大的作品，但是却在这时苦苦寻找不到灵感……
这时候的莎士比亚应该是怎样的一种心情状态？应该是急切烦躁的。那他的行为举止呢？应当也是很难安静下来，并且小动作不断的的。
威廉现在整个人的气质都浮躁极了，他的眉头微皱，眼神涣散，无论是烦躁的表情还是下撇的嘴角都清楚的写着“不开心”。
并且，他一副完全静不下心来的模样，沾染着墨水的右手握着羽毛笔在纸上胡乱划拉着，时而写上几个毫无意义的词语，时而签上自己的名字，然后又统统将它们全都划掉，把纸张团成一团，随便抛在房间哪个角落里去，像是打开的木箱、敞口水杯之类。羽毛笔因为疏于使用，最后竟然变成了挠头发的道具。
在剧本上这一幕戏只有寥寥几个镜头，只要能表现出创作不出剧本的莎士比亚那种烦躁无聊的状态就行了，但导演约翰·麦登却迟迟没有喊“cut”，威廉想对方大概是对现在的镜头不太满意，于是他调整了表情与细节动作，将情感演绎的更加外放——
虽然是最有利于写作的端正坐姿，但从笔尖写出的却不是什么才华斐然的文章，而是一个个“威廉·莎士比亚”的名字，面部表情的每一个细节都写满了“我很烦躁”，眼神里没有神采，羽毛笔一直没有停止写字，但目光却始终没有真的落在纸上，而是不停的左瞄右看，简直每一根睫毛里都堆满了“无聊走神中”几个大字。
镜头由近及远，原本极为标准的端正坐姿，什么时候竟然也带上了一丝疲懒的感觉？
“这条过了！”约翰·麦登这次终于满意了，从刚刚的镜头里，他感觉到了非常强烈的情绪感染力，那正是他想要的。
摄像机旁，一听导演喊“cut”，威廉立刻松了口气，并伸出双手揉捏脸部的肌肉来放松，特写镜头不知多考验人的自控能力，刚刚那些表情细节在镜头里看起来是自然随意，但没有哪一个动作不是经过对镜自照千百次后反复练习修改完成的——虽然没有“台上一分钟，台下十年功”那么夸张，但每一个有追求的演员，都不可能放任自己演什么角色都像是在演自己的，只有通过不断的钻研与练习，做到对自己面部每一条细微肌肉的完全掌控，才能随时随地的，能够变成另外一个人。
……
“你知道吗，莎士比亚的角色曾经也差点成为我的。”
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