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第一场声乐比赛，日本大学以压倒性的优势取胜，紧接着，第二场台词比赛拉开帷幕。
濮存昕看了看双方的阵营，笑着问道：“第二场比赛的选手呢？站起来让大家认识一下！”
日本大学的代表叫吉田健一，穿着哈姆雷特的戏服，起身鞠躬道：“我将朗诵《哈姆雷特》选段《王子独白》！”
张然听北川景子说过，铃木学派的台词训练就是坐在地上，变幻造型的同时背诵莎士比亚戏剧，《哈姆雷特》是他们练得比较多的内容，这应该是他们最拿手的！
作为01表本的代表，曹炳坤站了起来：“他们朗诵的是英国人莎士比亚的《哈姆雷特》片段，我们中华文化浩如烟海，哪里需要朗诵外国人的作品。我朗诵《将进酒》，让他们看看什么是大唐的豪气！”
此言一次，整个标放内顿时一片叫好声。大家都听说了，01表本之所以要和日本大学比，就是日本大学的老师说中国的表演没有继承传统，丢掉了传统。可事实呢？口口声声说日本文化传承得好，为什么搬莎士比亚出来比赛，为什么不拿自己的作品出来？
不只是这场，上一场也是，中川京子唱的《香烛已燃起》是意大利歌剧，而郑洛茜唱的《青藏高原》是中国自己的歌曲。
在场的学生觉得曹炳坤的话特别解气！
不过在场诸位评委都觉得曹炳坤这个选择太过义气用事，古诗词朗诵极难。
朗诵古诗要使诵读具有感染力，传达出自己的感受，传达出作品的神，关键在于把握住作品的感情基调。就比如不了解白居易《琵琶行》中感伤的情感基调，就无法把离别之愁，琵琶声之悲，身世之悲，同病相怜之悲，触动自身坎坷之痛之悲，一层一层传达出来。
另外，表演系的朗诵跟播音系的朗诵不同，除了停顿、重音、语速、句调这些要求外，还要求朗诵要有画面感、空间感。比如“白日依山尽”就是一个画面，但只有五个字，给朗诵者的时间很短，如何将这个画面勾勒出来是非常考验演员的功力的。
《将进酒》在古诗中是比较难朗诵的，它内容是独白式的，就是李白在那里发牢骚，不像叙事诗，有山有水，有远有近变化，这种独白式的诗歌画面和空间很难处理。
不过张然敢让曹炳坤朗诵《将进酒》当然有把握，曹炳坤台词功底厚实，而且非常崇拜濮存昕，到人艺看过好几次濮存昕版本的《李白》，并认真做过研究，能够把《将进酒》朗诵出味道来。
第二场比赛，依然是日本先登场。
“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题；默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难……”吉田健一以万年不变的经典，拉开了自己朗读的序幕。
吉田健一刚朗诵了一段，张然眉头就皱了起来，他知道铃木忠志特别强调发声，现在算是真正见识了铃木学派的发声，他们的发声简直是把声音从身体的挤出去，穿透力极强，传得非常远，从发声而言确实一流的。
不过吉田健一的朗诵比较奇怪，不管是语调、动作、还是表情看起来都非常怪异，有点挤眉弄眼，看上去显得非常夸张。
台下有些嘈杂，观众都在小声议论：“这个日本人的水平不怎么样，看上去好浮夸啊！”
“是啊，拿腔拿调的，形式感太强，这场比赛我们肯定能赢！”
“要是我朗诵成这样，肯定被霍老师骂死了！”
张然班学生一个个喜笑颜开，这场比赛应该是拿下了。
李心悦也听得直皱眉：“这个日本学生怎么把王子独白朗诵成这样？”
张然笑着解释道：“这是铃木学派的风格，这种表演是去日常化的，就是在演出中演员摒弃了一切日常生活中的行为状态，移动步法、肢体动作、台词方式、面部表情，都和日常生活不同，而是富于技术化和控制感，连转头、微笑这样的细节，都坚决作出了处理，丝毫没有日常状态。不光铃木学派这样，整个日本传统艺能表演都是如此，不管是能、歌舞伎还是狂言，都不会让演员在台上出现日常化的状态，他们的表演有点类似中国的京剧！”
李心悦有些明白了：“这种表演在舞台上问题不大，放在电影中会很浮夸吧！”
张然点头道：“是的，藤原龙也被日本称为话剧界三十年一遇的天才，你看他演电影，那叫一个浮夸，很多时候简直想把他拖下来打一顿。”
李心悦看着舞台上的吉田健一，道：“他们追求的是去日常化的表演，我们追求的是生活化表演，完全是反的。就像话剧和京剧，不是一个系统的，这怎么评价啊？
“当初卓别林和梅兰芳先生一起去看马连良的京剧，卓别林就说，虽然风格不同，表现情绪却都一样。我们比的是台词，那比的就是仪态风度，吐字清晰、融入自身感情，以及对空间和画面的处理。”
“你觉得对手怎么样？”
“非常强，底子很厚，我还是小看铃木学派的人了，我还以为他们的水平也就比北川景子高一点。没想到会高出一大截。铃木忠志能够成为与布莱希特、彼得布鲁克等戏剧大师并排的唯一一位亚洲戏剧家，真的不是浪得虚名，他的训练方法真的很厉害！”
“我们能赢吗？”
“如果我来评判，肯定是我们赢，我不喜欢去日常化的表演。不过由评委评的话就很难说，五五分开吧！”
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