最后拿下的王全安，没有采用芦苇的剧本，自己亲自去操刀，这让后者悻悻多年。
而最初的女演员，也一度被认为是当时王全安的女朋友余男，两人已经合作过《惊蛰》《图雅的婚事》等片，默契度惊人。张雨绮的出演，一定程度上也打破很多人的想象。
从余男时代跳入新的女人时代，王全安承认过张雨绮身上有激发男人很原始冲动的美感。
人家的名言是：男人热爱女性，更热爱优秀的女性，愿意为她去创作是很正常的。
在这种激情的创作冲动下，《白鹿原》不知不觉走形了。
最大的变化就是降低了灵魂人物白嘉轩的戏份，而将剧情主线放在田小娥和黑娃的感情线上，也难怪成片出来被不少书迷吐槽是《田小娥传》。
戏份重了，对于有任何一个有进取心的演员来说都是机会，但问题只在于有没有准备好。
田小娥与黑娃，与鹿子霖的情感戏，均是打破伦常，不被人祝福。张雨绮显然低估了，尤其对于片中诸多的床戏，有经验的演员看来，床戏都是要好好设计、预排的。
到田小娥与鹿子霖那场戏，女方情感层次极复杂：**缠身→羞辱发泄→被利用之后崩溃，时长，只有几分钟，难度可想而知。
王全安镜头下的张雨绮果然崩了。
张雨绮的表情很癫，没有节制的，像喝醉了酒，这是不对的，但她的道德压力很大。
所谓弹簧人格，不是压抑得越狠，反弹越厉害，而是它只有这一个绝望的方向，否则要被碾断，压碎。
张雨绮表现中某种飘然的快感，却始终没有传递给观众悲情。类似的范本可以参考春夏在《踏血寻梅》中的表情控制，同样绝望甚至带着自毁倾向，哀莫大于心死。
不仅这一场至始至终，王全安都没有把张雨绮带进过角色。看她杀青后接受采访说的原话：每天会有不同的男人在我身上，自己都快受不了。
因为他们太有代表性了，每个人都有自己的魅力，碰到这三个，基本上后半辈子可以单身过。
话里嗅不出一丝被悲剧抽空的味道，还是那个坦荡敢说的张雨绮。她仍在靠**的本能演戏，但王全安的需求显然不止于此，这就是后者的问题。
拍美了，演员的美，和作品的美，并不是一回事。
演员经过自身演绎，银幕放大，导演提炼，最终转换为影像，在传递到观众的眼睛、心里……有无数拆解、筛选的工序。
导演，是这整道工序上的负责人，必须有创作上的自觉性和清醒认识。他对女演员美这件事，不能盲从，更不能迷信。怎么拿捏分寸？
《后会无期》和《乘风破浪》，分别把两个女演员拍出很不一样的质感，甚至是两位演员之后再也没有出现过的。
王珞丹，打算实施仙人跳的风尘女子，最终命运不知去向，犹如沉入大海。
她们的共同点坏女孩身上，韩寒坚持保留着一些纯真。
王珞丹晕车，吃一块面包还问有没有防腐剂；赵丽颖最大的业余爱好就是看天上飞机飞过，那是她父亲消逝不见的地方。
喜欢就会放肆，而爱就是克制！
韩寒让女演员只释放一点点**，反而激发起更多的想象、共鸣，这是收的好处。
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