交流继续进行，钢琴系学子们逐渐表现出不耻下问的优良品质，开始跟杨景行探讨一些技术理论问题，不过更多也就是见识见识。大家都是学了好多年的，知道什么是好什么不好，不存在艺术价值取向上的大分歧，只是有些人能做到有些人还差些火候。
肖邦一号练习曲里的开放式分解和弦怎么样做到速度气势兼备？二号练习曲的半音阶应该怎么在没有过人天赋的情况下表现出灵动？《马捷帕》中的的双手八度有什么联系上的技巧么？
杨景行边说自己的一点心得体会边演示，他似乎什么都能做好，改变风格和技巧对他来说根本太简单了，好像完全没有那种朝苦练多年形成的难以改变丝毫的精益求精。
不过大家的兴趣似乎都只停留在难度技术层面，好像杨景行是个演奏机器，只能解答或者满足一下大家的猎奇心理。
系主任发现了问题，在杨景行卖弄了一阵并得到一些惊叹后，他起身回头提醒学生们：“虽然你们大部分人对杨景行了解不多，但是我希望大家不要进入误区，都是不业余考级了，务实一些，深刻一点，争取学一些对自己有用的东西。孔子还说三人行必有我师。”
学生们用神情表达了对主任教诲的虚心接受，主任又转过来对杨景行说：“杨景行，我们听你弹琴不是一次两次了，前些次也很好，尤其技巧方面。但是今天我更高兴，为什么？因为今天更清楚地听到了你自己，听到了杨景行，你更深刻融入进去了，是不是？”
在主任的目光询问中，老师教授们都表示了肯定，冯教授点头评价：“个人色彩更突出了，稳定了。”
“这很好，李教授对你的培养很成功。”主任表扬完，语气突然严厉了一些：“但是，今天是演奏交流会，不是考级培训班！老师认为你优秀，给你这个机会，不是因为你能弹拉三鬼火，也不是要你来教大家这些华丽技巧。你明白吗？”
杨景行点头：“我明白……不过大家平时都是听教授们上课，我还能说什么？”
李迎珍严厉命令：“就说你内心深处最真实的想法！”
杨景行点头：“我有点惶恐。”
一阵笑声中，杨景行连忙说：“不过既然要交流，接下里我就请今天赏脸的各位同学来演奏，然后我会说一点自己的看法。事先声明，纯粹是个人意见，跟吃东西的口味一样。”
主持人连忙上去接力：“那好，接下来就有请今天第一位同学嘉宾，喻昕婷，她为大家演奏的是，杨景行的升c小调奏鸣曲第三乐章。”
大家欢迎，杨景行起身把凳子让给喻昕婷，并且补充说明：“一点私心，让她弹我的，是怕她把我比下去了，而且我可以随意评论。”
一些人干哈哈一下，喻昕婷笑得憋气而尴尬，给老师们鞠躬后才坐下，然后看看和自己交换了位置正在摆放翻开谱子的杨景行。这些程序都是李迎珍事先确定过的，但是杨景行的台词属于意料之外的临场发挥。
李迎珍也搞个突然袭击，站起来了严肃而不失和蔼地对大家说：“这件作品，上次有些人已经在音乐厅听喻昕婷弹过。还有不少人有谱子，相信也有人弹过，或多或少该有些体会。我提醒大家，听的时候要注意几个主题之间的发展对比，这时候就不要联想到雨中骄阳那些东西了，仔细体会这件作品……昕婷，开始吧。”
整个排演室内的人都很认真，欣赏的，评鉴的，主持的，站着的，坐着的……最认真的是喻昕婷，而且认真得过猛，像是要找回当初在音乐厅里激情忘我的感觉，但是她没有很成功，形似意不似，少了一些偶然而良好的情绪。当然，因为这么长时间的练习，不少细节又胜出了。
虽然谱子喻昕婷已经了然于心几乎一音不错，但杨景行还是翻谱。
喻昕婷弹完后，大家给了一小片掌声。在喻昕婷和其他人的注目中，杨景行站了起来，高兴：“还有一个私心，她弹可以给我的作曲专业提分。”
已经没多少人愿意附和杨景行那可怜的幽默感，他只得继续，用挺中肯的样子对大家说：“纯粹站在作者的角度，我觉得喻昕婷的演奏能打九十分，满分一百。很优秀，毕竟曲子本身就如此而已。纯粹站在演奏者角度，我觉得我也能弹个九十一二分。”
大家的嗤笑让喻昕婷不好意思地低头看琴键。
杨景行继续一副诚恳的态度：“说一下我自以为是的这一两分差距在什么地方。第三小节，右手的do、la、sol，她是这样弹的……”
杨景行站着伸右手去键盘上演示喻昕婷的弹奏，喻昕婷稍微测一下身体让出空间。
杨景行似乎进入了状态：“我觉得这里稍微轻了一点，如果是我，我会重一点，然后稍微有点停顿，但是很小……”
这已经是小得不能再小的细节了，以前杨景行也和喻昕婷切磋过，但是他大多是讲一些乐句乐段的大方向注意事项，很少这样一个音符一个音符地去分析。一来是喻昕婷那时候还没空闲消化吸收细节，再者一件作品少说几千个音符，很难这样去纠正。
“如果这时候再不想办法把主题在听众那里强化起来，他们就会失去耐心和注意力……”一个两个小节的东西，杨景行啰嗦了好一会。
或许是杨景行装模作样的认真和诚恳值得回应，而且听起来还有头有脑的，老师和学生们都点了一些头，喻昕婷几乎起了带头作用。
李迎珍神情温和了不少，建议：“昕婷，照他说的弹，前五个小节。”
这点要求喻昕婷还是能基本满足，她再来一遍，不少人点头称道。
杨景行却要求高：“还可以再稍微大一点，这是不是能让为你们想到肖邦第四谐谑曲的开头……”
第一次站在讲台上的杨景行还会引申侃侃而谈了，室内的气氛也终于像个交流会了，也没人不满杨景行给自己贴金的嫌疑。
按照李迎珍的要求，杨景行把喻昕婷在演奏自己作品时显现出来的问题顺着谱子一个个地往下抓。绝大部分是细节，是对普通学生而言没有比较和提点就难以自己意识发现的细节。
逐渐地，老师和同学们也开始加入讨论，老师大多是补充和说明杨景行的观点意图，学生主要是提问请教。虽然比较起传统曲目来是一首大家都比较陌生的曲子，但是也没怎么冷场，一个小问题也能激发出不少观点认识，并且已经能有人开始理解作品的情感内涵了。喻昕婷似乎也乐于当一件教学工具，不怕把自己的不足之处暴露出来。
大概一刻钟后，才说到了乐章中段，正是精彩的主题对比冲突处，大家议论得比较热火。一个男生刚站起来向发问，但是又立刻坐下去了，因为前面的陈羽举手了。相对她这么长时间的淡定，手还抬得蛮高的。
杨景行还绅士地：“请。”
陈羽不站起来，像个专业严谨的记者：“请问，你的这些分析，是站在作者角度还是演奏角度？
陈羽挺严肃，不过其他人肯定认为她比杨景行更幽默，让学术了好久的排演室里响起好些笑声。
杨景行也笑笑：“对我自己来说，这两者没冲突，统一的。”
陈羽再问：“那么你希望别人演奏你的作品时会有什么样的再创作？听你演奏，你同意有再创作吧？”
有实力的人连问起问题来气势都强烈一些，大家都跟着陈羽一起严肃了。
被喻昕婷抬眼看着的杨景行说：“我唯一的希望就是有人愿意弹我的东西，弹得开心就最好了。”
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