林海文在大展前夕重新抵达纽约。
“嗯，有进步。”林海文翻了翻王鹏的几幅半成品稿子，都是在纽约及周边博物馆、美术馆话的，比如大都会，纽约现代艺术馆之类的世界顶级美术馆，在大师真迹面前，是比较容易产生灵光和感悟。
王鹏其实是最典型的追随林海文的弟子，其他人包括唐城楼均他们，其实也不都是走古典主义的——林海文本身具有各种画派的积累，也没有要求学生都要走他这条道，加上这些学生在跟他之前，已经有所追求，可能功力还比较浅，但最后怎么演变发展，林海文并不想要去强行干涉，一个人的天赋是非常有限的，唐城也许擅长的就不是这一路，强行让他跟着自己学，不一定就会有很高的成就，相比较来说，名师固然重要，但到了一点定高度，自己的心灵追求更加重要。
而王鹏从考入央美，就实际上跟着林海文了，循着林海文的路线，从写实转向新古典，从新古典走向源古典主义，如今的话还是欠缺一点功力和积累——毕竟没有林海文那种灌顶式加持，一般人在源古典主义上，非得靠时间慢慢磨出技艺来。
王鹏拿回自己的稿子，也觉得有些进步。
他还是比较务实的，没觉得自己有林海文的命，少年巨匠，那几百年就出一个。
鹿丹泽也有收获，林海文给他们俩指点了一下，有时候就是那么一点拨，收获就是几倍的增长，这就是名师的作用了。
大都会博物馆的执行力，是让林海文相当佩服的，国内往往有个“XX速度”的说法，但布展这种软性的速度，是没有大都会这个水准的。尤其在保证高水准的前提下，在短短一个月不到的时间里，收集到近60幅历代巨匠的真迹作品——哪怕一多半是自己的，也真是不容易。
“我们决定方案的时候，其实考虑过把您的作品放在靠里，或者中间的位置。”总策展人赫斯特顿了顿，华国文化当中，或者全世界文化当中，都有个排位问题，压轴，或者居中，都有特殊的意义，他确认林海文明白这句话的指向后，继续解释：“但我们觉得不想有无谓的争议。”
“争议已经够多了，是么？”
“哈哈，开展之后，一切争议都会消失的。”赫斯特很有信心：“毕竟这个展有达·芬奇，所以我们按照时间线来处理，格局上采用环形，带着观众来一次几个世纪的寻觅之旅。”
“嗯哼。”林海文点点头。
他在这些名画当中漫步而过，缇香、委拉斯贵支、达·芬奇、伦勃朗、普桑、安格尔……
林海文！
目视着《画室的窗外和黑龙潭》，林海文有些怔忡，当自己真的被和以上那些巨匠放在一起的时候，他没想到会对他有如此巨大的冲击力。
没有一刻有这么显著的感受。
历史！
美术史！
就在我的笔下延展开去了。
“呼。”
赫斯特非常了然地站在边上，没有任何要打扰林海文的意思，虽然他无法感同身受，但熟知美术史、这些巨匠的地位，以及画家们对自己的期待，所以他能够猜测，此时此刻，林海文内心经受着何等样的冲击——当然，这是幸福的浪潮，这是成就感的赞歌，这是成仙成圣的时刻。
一直到等到林海文开始挪动步伐，他才重新跟上：“你还有什么意见么？在开展前，我们还有时间做一些简单的调整。”
“这是你的专业领域。”
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