没有多余的串词。
没有任何的废话。
陈禹冒险霸占这个舞台，就是来征服人心的。
他现在用的是木吉他，就没再打算演唱《飞鱼》这首钻石经典。
既然是征服，当然要拿出令人耳目一亮的经典。
就在陈禹高举拳头的刹那，舞台灯光师好像终于恢复正常水平，忽然熄灭全场灯光，又有一道射灯横亘全场，恰巧将陈禹的拳头映在光中，焕发着如同圣洁一般的光彩，仿佛蕴含足以震惊世人的魔力——刹那间抹去了全场嘈杂，只有那光芒点点，像是夜空无声闪烁的星辰，充满壮阔的美感。
一道单独的木吉他声忽然流转其中，如同星光乍现，拂过夜空，激起清洌如泉的声响，仿佛又像夜风在悸动——星空之下，风声寥寥，忧愁点点，追逐着星光的足迹，就像在追忆过去的美好，还有遗憾。
“夜空中最亮的星，
能否听清，
那仰望的人，
心底的孤独和叹息。
夜空中最亮的星，
能否记起，
曾与我同行，
消失在风里的身影……”
单调的木吉他伴奏，配上陈禹颇富弹性的嗓音清唱，简简单单的响彻全场，又好像轻轻松松地送进听众耳里，偌大一个场馆，就在歌声响起的一刻，忽然陷入一种难得的安静。
满场都是星星点点的光，略显萧瑟的歌声，似乎化作星空下的一种回响。
从前奏响起，再到主歌部分结束，短短的一分钟时间，身为主唱的陈禹也不禁深情投入其中，心头蓦地泛起莫名的感触，不经意间似是想起一些人、一些事。
感动了自己，他也相信会感动在场许多听众，在这一刻，他们也一定会想起一些人还有一些事。
《夜空中最亮的星》，这首来自逃跑计划乐队的巅峰之作，是陈禹非常喜欢的一首摇滚经典，也是少数几首曾经设成起床闹钟还不觉得讨厌的歌曲。
夜空中最亮的星，往往蕴结着无数仰望者的回忆、痛苦当然也有快乐。
夜空中最亮的星，太容易引动人的一场遐思。
夜空中最亮的星，本是黑夜不可磨灭的一种意义。
陈禹很少演唱这曲摇滚经典，在他看来，这首歌唱的就是回忆、遐思还有存在的意义，若是不能全情投入，反而更像是一种亵渎，对歌的亵渎，更也是对自身的亵渎。
在一个大舞台，现场乐队表演，能够很大程度的激发演唱状态，帮助情感投入，陈禹特意选择《夜空中最亮的星》，就是需要借助这样一种状态，用这一曲摇滚经典，来镇一镇场子。
当然只能是新歌。
身怀无数好歌，一辈子也不一定能尽数唱到，陈禹亲眼目睹波澜壮阔的人造星海，一股莫名的感动涌上心头，更是在这一刻彻底坚定决心。
他从此只唱这个世界的新歌！
什么飞鱼，什么钻石经典，都见鬼去吧！
“我有的是经典！”
“这就是指引我前行的力量。”
“我只是歌手，因为，这就够了。”
陈禹从来没想过这样一种演唱状态，在演唱一首歌的过程中，心中竟会有如此多的波澜，但这根本不是他对这首歌曲的理解，然而才是副歌开始，这样一首本该清新脱俗的唱诵青春与热爱的歌曲，却唱出一种莫以名状的霸气——我就要做夜空中那一颗最亮的星，我就相信我一定能做到！
“我祈祷拥有一颗透明的心灵，
和会流泪的眼睛，
给我再去相信的勇气，
越过谎言去拥抱你。
每当我找不到存在的意义，
每当我迷失在黑夜里，
夜空中最亮的星，
请指引我靠近你……”
高潮一起，贝斯、电吉他、键盘以及鼓声忽然一齐加入伴奏，从主歌到副歌，长驱直入，没有多余的铺垫，径直将这首歌最动听的旋律展现。
全场依旧是波澜起伏一般的星海，这一刻仿佛在歌声中荡漾，极富意境与浪漫情怀的歌词，配合陈禹略显克制的演唱，使得本就悦耳的旋律更多一种情感的加持，没有人喧哗，也没有人吵闹，仿佛在场人人都沉浸于这歌声与现场营造的美妙气氛，已然迷失其中。
这是演唱会的魅力。
在这人山人海的点点星光之中，歌声似也蕴含着神奇力量，流转在半空，包裹人的耳膜，好似能够直入心头，成为此时此刻挥之不散的一段旋律，萦绕脑海的也只有那么一颗“夜空中最亮的星”。
这当然更是这一首歌的魅力。
无论旋律，无论歌词，无论氛围，也无论立意，还有现场乐队的表演。
陈禹到底没有彻底被内心感受左右，仍是有意克制，保持整个编曲和演唱的和谐，副歌最悦耳同时也是整首歌演唱难度最高的真假声转换部分，自然也没有落下。
副歌部分连续不断的真假声转换，配合全场闪烁的光点，连他自己都产生一种神奇的感觉，这一段歌，听起来竟像是夜空中最亮的星在一闪一烁。
陈禹相信，这段演唱一定能够感染他人，从全场依然沉静的气氛，完全可以想象，他们似乎正当震惊。
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