“哎，这部戏的长镜头太多了吧。”杨紫甩甩有些发麻的手指，看着密密麻麻分镜头，吐槽道：“我好难啊。”
“长镜头多好啊。”苏泽说的有点口干舌燥，喝口茶道：“正是咱们证明演技的时刻。”
“那是你！”杨紫内心s，有几个跟你一样变态？
“建议你面对长镜头，从一个情绪慢慢铺垫，自然的转向另一个情绪。”苏泽分析道：“就拿哭戏来说，有的演员哭，观众只是觉得她好惨，但不会跟着伤心。”
“这就是感染力的问题，具体情况具体分析，很考验临场发挥。但我认为最好不要那种刚出现在镜头就已经挂着泪珠悲伤。”
苏泽认真道：“从不哭到委屈强忍，到红了眼眶，再到含着泪模糊双眼，最后在某个最伤心的台词点落泪！”
杨紫肃然起敬！
突然回想起一件事：家有儿女有一场戏是父亲批评小雪，自己先是倔犟抵触，后面她忍不住哭了，边哭边控诉爸爸离婚又结婚给自己很大的伤害，那也是个长镜头。
没错，哭是有一个过程的，有清晰的节奏，一气呵成才最好看。
这些话苏泽也是有感而发，不少偶像剧演员之所以演正剧有木讷的感觉就是缺少各种细腻表达过程。
可正剧导演都爱给长镜头，一步到位的表情在镜头下停很久不变，观众能不腻歪？
“胡湘湘这个角色成长线很清晰，前期要强傲娇，牙尖嘴利，作天作地。中期情窦初开，少女心事，心口不一。”
“后期成熟稳重与战友志同道合，体会到家人一个个离去，那种开始自我欺骗不相信，后来伤心欲绝。”
苏泽严肃道：“很考验演技！”
“我会努力的！”杨紫也满脸认真，这种话换成别人说肯定不服，但苏泽……
苏泽点点头，演员某种程度也是并肩作战的战友，相互成就戏才能看好，否则你不好我也不会好。
所谓飙戏有两种：一是势均力敌的针尖对麦芒，火星撞地球才震撼。
二就是相互成就，尤其是男女搭配，那种真实自然水乳交融也是令观众动容的瞬间。
战长沙里面的胡湘湘就是一个演员发挥演技的很好平台，充分展现一个女孩在战乱时期的成长，还有思想的改变。
从刚开始有点天不怕地不怕，然后战争的到来让她见到死亡的残酷，陌生的受害者，亲人的死去，家园的沦陷……
一路的思想改变，去做护士，和顾清明谈恋爱，结婚，生子，离开家……
天真、快乐、调皮、害怕、恐惧、幸福、痛苦、绝望、坚定……
竟然让自己有点羡慕！
这种角色很难得，跟沉默真相里面的江阳有点像，有人物完成的成长线，循序渐进的性格脱变过程，这种角色演起来才过瘾啊！
相比较男主角，性格基本没变，平时就是冷傲装逼，虽然不至于是抗日版霸道总裁，但也发挥空间不大。
有种戴着镣铐跳舞的感觉。
他成熟沉稳，富有学识并有着一腔热血的救国之心，出身富甲之家却可以抛下一切来追求理想。
但也是全剧变化较小的一个角色，苏泽准备利用微表情和眼神，赋予顾清明一种儒将的气质，否则根本不能看。
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