一进弗洛丽第塔餐馆，叶未央就看到了这个不大的餐馆内，正在进行音乐表演的古巴乐队。
他们手上拿着的乐器，立马就吸引住了叶未央的目光。
三弦吉他，沙铃，刮葫，崩歌鼓....
除了吉他看着比较眼熟和常见之外，其他的乐器都是古巴本土的乐器。
在拉丁音乐中，这些乐器倒是比较常见。
只是在亚洲，那就真的很稀少了。
就像是在南美洲根本看不到二胡一样。
古巴民间音乐有着欧洲和非洲文化的双重影响，其中非洲文化的痕迹尤为突出。
所以古巴的音乐风格，广泛运用节奏和打击乐器。
“哇哦，叶，你们乐队的运气真不错。”
“这只乐队每周只有一天会在弗洛丽第塔演出，刚好被你们遇上了！”亚尼斯·马约笑嘻嘻的领着叶未央他们随便找了个离着乐队表演较近的桌子坐下。
“新鲜的海鲜，有啥就上啥。”
对服务员简单吩咐了一下后，亚尼斯·马约就转过头和叶未央问道：“怎么样，古巴音乐有意思吧？”
正在认真聆听充满异国风情的特色音乐的叶未央含笑点了点头。
“非常有意思。”
“和亚洲音乐不同，南美的音乐中强调节奏胜于旋律，这是一种很特别的风格。”
古巴的音乐和华夏不同，节奏复杂，变化多端，极少有三拍子和四拍子的乐曲。
华语乐坛流行歌曲，虽然也有一部分三拍子的歌，比如《浮夸》《白桦林》《匆匆那年》《成都》等歌曲，就是三拍子的经典运用。
但是就这些歌，都已经让很多听众觉得“节奏奇怪”“跟不上拍子”“找不到调”了。
实际上，其实是因为华夏人不太熟悉四三拍的节奏而已。
华夏乐坛主流还是以四四拍为主。
一方面，是因为华夏人好像从古至今比较习惯这样的韵律，像七言诗，如果诵读起来的话，就是四四拍的。
这大概就是属于华夏人的节奏感，从古至今就习惯的东西。
另一方面，则是四四拍适合大家一起左右摇摆，边摇摆边拍手，是一种适合大众的节奏。
而四三拍，最早是18-19世纪欧洲宫廷或者贵族沙龙交往跳舞用的舞曲比较常用。
比如圆舞曲、小步舞曲之类的，说起来对华夏人和古巴人来说，都是洋玩意。
华夏玩的少，古巴干脆就不玩这种欧式舞曲风格的节奏，或者说不屑玩。
古巴音乐的节奏，玩的可比华夏、欧洲啥的花多了！
“太神奇了，各种乐器之间，以至鼓手的双手之间的节奏变化，都可以形成错综复杂、疏密有致的音响效果。”
叶未央眼神发亮的看着那不断敲击着手上的乐器，晃动身体和跺脚的古巴乐队，赞不绝口的说道：
“甚至乐手还常以身体摆动和跺足等动作，来表明节奏的进行和变换，这简直太妙了。”
“音乐与动作结合在一起，让人有一种“看”到音乐的感觉，奇妙！”
由于古巴音乐重视节奏，所以膜鸣和体鸣乐器丰富，特别是造型多样的鼓，能敲击出不同音色。
再加上乐手们敲击各种鼓的时候，四肢动作都很丰富。
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