李一白有一套未来规划。
当前他的定位是一名职业导演，以拍戏为生。
套到电影上，那就是类型片导演。
所以一切的拍戏准则，只有三条：
代入感！
代入感！
还是他娘的代入感！
文戏如此，武戏也是如此。
张记中原来的打戏明明设计得非常精彩，为什么还被人吐槽？
说白了就是没用代入感。
具体到拍摄手法上就是喜欢滥用慢镜头和子弹时间。
人家看武打本来看得热血上涌，你非要生拉硬拽让他出戏。
你不让我爽，我不骂你骂谁。
所以这版射雕，他特意找赵箭说了好几次。
一定要替观众考虑，要让人家舒服。
武戏拍摄，要想有代入感，秘诀无非几条。
力量感，速度感，和技巧性。
所谓力量感，就是打击力度。
具体到拍摄方法上就是给特写。
一拳一脚打到别人身上，你都要给一个受力的感觉。
打得人站不稳，打得人直接后退，或者直接把人打飞。
如果是剑，可以打得剑身震动，可以出现缺口，可以直接斩断，
不同的结果就体现不同的力量。
再辅以明亮的配音，观众自然能感受到力度。（声音还有一个隐藏值，激起荷尔蒙分泌。）
而速度感，就是要让观众感受到人物行动的快速。
具体到拍摄手法上就是插入零点几秒的脚步快速移动特写。
然后镜头和人物以相对方向对撞，体现他的快。
可以用几个分镜特写完成对人物轻功等级的划分。
技巧感，这也是最重要的。
像李一白在华山论剑那场戏讲的一样。
人物以掌推胸，以爪抓腕，以指点穴，以剑刺击，以刀劈砍。
或者运用场上的板凳，凉席，筷子，佛珠杀伤。
以楼梯，桌子，石头作为腾挪工具。
这是最难的，不是专业武术导演没有那个想象力。
赵箭倒是精于此道，就是不会拍。
经过李一白在镜头上的指点也好多了。
大方向上，技巧还有还有多切镜，换角度拍，让观众目不暇接。
再具体到全墉武侠剧，有意思的就是内力的运用。
他不想做港式那种搓丸子。
在李一白的心中，内力应该是出招时附在攻击部位上的。
内力深厚的人，击打力度应该要强很多。
也可以外化出波纹。
在这点上，胡子和他倒是挺投机的。
.......
说曹操，曹操到。
大胡子竟然到了门口，旁边还站在王朋举。
他最近也挺忙。
《激情燃烧的岁月》播出之后大获成功。
康红雷又开了个新坑，叫《青衣》。
另外为了还人情还接了一部西部武侠片《关西无极刀》。
这次是收到李一白消息，特意过来看初剪效果的。
“剪得怎么样？”
二人到来，李一白也放下了心中的思考。
“你们一起来看实际情况吧，我说了也不管用。”
他说着站起身，把位置让给王朋举和大胡子。
坐了大半天，正好站一站....
原著中其实并没有正面描写丘处机刺杀王道乾。
写剧本时，为了先声夺人制造一个小高潮，编剧提议把这场戏拍出来。
李一白同意这个看法，不过这场戏的设置上要废点功夫。
按道理来讲，丘处机对付这帮小兵其实是在虐待小朋友。
他觉得太顺利，观众完全没有看头。
所以特意安排了给王道乾安排了一个小BOSS护卫。
这样也说得通，毕竟是大官，有个高手护卫也正常。
前一场戏打小兵说白了就是丘处机在虐菜。
力量感和速度感有了就行，技巧用不上。
下面这场才是重头。
几人都把目光投向监视器。
这场打戏完全贯彻了李一白的拍摄思路。
画面上。
先是丘处机剑刺护卫特写。
然后是一连串的切镜。
特写，护卫脸部，低头看了一眼剑，发现凶险。
全身镜，护卫以擒龙手施内力擒住剑。
特写，擒剑的那只手手在颤抖，强调剑力非常强。
全身镜，擒龙手一个大动作将剑搅到一旁。
全身镜，丘处机险些摔倒，护卫功力也不差。
特写，脚步一个扭动。
特写，丘处机一个惊讶的神色。
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