对于沈乐参加的这期《楊蓝访谈录》，观众还有网上的评价都很好。
电视依旧在播出，沈乐还在接受采访中。
“我一直有个疑惑，你到底是怎么想的呢？为什么在画了那么多的优秀的漫画之后，突然想到跑去读表演专业了呢？”
楊蓝的问题也正是很多真正关心沈乐的人想要了解的。
“漫画是文字和图画完美结合的一种载体，它不想有的文学作品那样晦涩难懂，能够让更多的读懂作者的想要表达的情感没喊，表演和导演也是，这两者有很多共同点；
我当时觉得我讲故事的天赋也还可以，完全可以身兼数职嘛，所以，我就报考了苝亰电影学院没，我本来报考的是导演系，但是因为长相和年纪的问题以及其他的问题我最后选择了表演系。”
沈乐的解释有点牵强，但也能让人接受。
“嗯，但你才刚刚读大一的几乎没怎么导演经验，但选择却拍摄《恐怖游轮》这部优秀的电影又是什么原因呢？
难道优秀的漫画家都适合当导演？”
楊蓝的问题有种越来越尖锐的感觉。
“这么说吧，画漫画跟拍电影，实际上还是有一定的差距的。
首先便是镜头，你光有感觉没用，你得会拍啊，“长焦”“短焦”“聚焦”“构图”“画面美感”等等，画漫画的手下是笔，而不是摄像机。
实际上漫画分镜与现实分镜也有很大的差别，要转化起来不是那么容易的，漫画是想画什么分镜就画什么，而且2D有它特有的表现力，而真人摄影与表现力都有很多的限制无法并不能达到那种表现力。”
“所以你才选择读表演系吗？”
“很多方面吧，因为我一直坚持走原创路线，就我个人而言，我认为能够完全熟练的驾驭主一部漫画的漫画家，是完全有实力做“影视监督”也就是“导演”这个位置的；
因为单纯的一部创作，哪怕动画还是电影“人设”“剧本”“现场制作”“脚本”“分镜”等等都分各种各样的工作，而“导演”则是统筹监督这些工作的人，但画漫画，实际上就是把这些工作都压缩给一个人做了，人物的设定，世界观的构成，剧情的大纲等等！”
“但是导演，除了有会讲故事的能力，还需要有一定的领导力，而大部分漫画家的工作地点都是在家里，说明白点，就是家里蹲。
很多漫画家都不太精通人情世故，他们只是单纯因为自己喜欢画漫画而已，所以才创作，当然，其实也不需要逼着他们接触社会，人都各有所长嘛。
不过相比真人导演，画漫画做动画分镜，做动画导演的你也应该听说过不少，就比如东瀛动画的俩大开山鼻祖“手冢治虫”跟“宫崎骏”“手冢治虫”一开始是漫画家，而之后成立了“虫”制作公司，他自己以动画制作人的身份参与动画制作，而“宫崎骏”基本属于什么都会，当年“风之谷”的电影实际上找不到人投资的，“铃木”就建议他连载一部“风之谷”的漫画，然后他去跟投资人谈。”
“在难道就是就网络上所说的始于颜值陷于才华？”
“你这么说我，我觉得一点都过分，但我接下来的几年确实有好几部电影立项！”
“我通过渠道查询了一些资料？你的一些漫画好像还改编成英文小说？”
“那只是闲暇之余的灵感之作吧了，当时我按照西方的阅读习惯将几部漫画内容改写成了几本小说，找人翻译成了英文，我要跟出版社洽谈出版方面的问题。”
“是《饥饿游戏》、《暗黑童话》、《冰雪奇缘》、《侏罗纪世界》等这几部嘛？”
“你的意思是说这些将来会改编成了电影？”
“没错，我当初画漫画的时候本来就是奔着改编电影方向去的，也算满足了自己的想法。”
“那你说说美国的顶峰娱乐是怎么回事？我听说你还收购了好莱坞的顶峰娱乐？”
楊蓝微笑着问道。
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