简单来说，把拍电影当成一道数学题来做的话，那么你在知道如何做加法的同时，也要知道如何做减法。
就比如之前的《华夏药神》里。
原本彭辉是可以将那个高文化的人物安排成一个白领、蓝领甚至是金领的。
甚至还可以特意为这个人单独设计出剧情来。
但是……
最终彭辉却选择了放弃。
因为他知道，这部电影要表达的，就是男主从一开始的普通小药贩，蜕变成一代“药神”的故事。
而不是什么配角的自我修养，什么配角的逆袭之类的。
可以说，这样做诚然会塑造出一个精彩的角色，但是对于整部电影而言，却是完全割裂的。
实际上，你如果看过许多知名导演的作品的话，大多会发现，在他们的作品里，拥有着强烈的个人风格。
而这些东西，又基本上只有一个到两个的。
再多，是不存在的。
那是这些导演都不知道什么理论，什么效果，什么镜头么？
显然不可能。
那为什么他们的电影里，往往只有一个到两个的亮点，其他的都很平庸呢？
原因就在于此。
他们在讲述一个故事的同时，往往是首重剧情！
在剧情的基础上，这才层层推进的前去铺垫、转折、高C、结尾。
好莱坞统治全球娱乐的今天，为什么大家都知道好莱坞的三板斧，可却很少有人能够复制好莱坞模式的商业片呢？
有人将其归罪到行业上，有人将其归罪到人上。
但实际上，所有人都完全忽略掉了一个小小的问题。
那就是好莱坞的电影，虽然讲究的是工业化生产的作品，但却有着一个完全被人忽略掉的小问题。
那就是他的剧情，一般不会出现什么太大的问题。
也许很多人说这样的电影剧情没有什么新意。
但……
新意这东西，往往意味着崩盘。
比如棒子的韩剧。
往往都是开篇神剧，中间普通，到结尾崩坏。
原因一方面在于编剧实时听从观众的意见诚然不错，但另一方面，最终结尾也往往因为观众的过多干预，而没有了悬念。
这也是为什么之前韩流的时候，先拍后播的韩剧往往收视率、话题度要更高一些的原因。
当然，华夏的观众口味很奇特。
有些例子当然是例外的。
比如去年就有一部韩剧，也是先拍后播，也是韩剧惯有的套路，结果在华夏的网路上算是小爆，可到了棒子本土却直接扑街。
所以说，国内的观剧、观影的口味是很刁钻的。
当然，那是电视剧，这是电影，但是伴随着娱乐圈进入流量2.0时代，也就是所谓的自媒体时代，国内的娱乐业不但没有遭受寒冬，反倒是焕发了勃勃生机。
当然，这并不包括艺人。
虽然如今的业内，艺人的总数要比十年之间的综合还要多，但是问题也出现了。
虽然诞生了大量的艺人，但是这些艺人一般都是业务能力不强，被粉丝称作爱豆的偶像艺人。
恩，小鞠之前就是这样的艺人。
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