全是林机一动。
比如闰土形象的人类鲲。
比如湫，林南说要白发红衣。
比如主角椿，黑发红裙，有传统感。
再比如鱼头人身的灵婆……
反正剧本的纲要都是林南设计的，包括参考的传统神话故事。
所以角色造型设计要什么样的要求，就是林南说了算。
“对对对，这个还真是，我们拿到设计稿后也觉得非常协调。”沈星深以为然的道。
“……”
林南略作沉吟：“那就这么安排吧。”
沈星的到来完全没打扰林南对将要到来的周末的期待。
林南依旧按照惯例在下午五点下班……
……………
新一周，《大鱼》全面进入中期生产制作。
这一部分的工作，林南需要全面介入。
一般而言。
动画电影中期阶段的基本制作流程是：
前期的美术设计完成后，建模组根据前期的美术设计制作出一个粗略的模型，并将模型绑定，然后将模型交给动画组。
同时，场景组也要根据前期的场景设计，紧锣密鼓的制作出场景模型。
建模、动画和场景会将分别完成的模型文件发给特效组进行特效测试。
经过一系列的修改、调整、测试之后，再将完成的动画和场景发送给灯光合成。
这是标准流程，只不过每个导演或者每个动画电影的制作，都会有自己的模式。
包括一些导演会将后期的配音、剪接、音效合成等工作也放在中期阶段混合完成。
甚至还有的导演是在分镜头脚本完成后，直接配音然后再制作的。
《大鱼》的原计划是按照基本流程来进行制作。
但因为时间上的关系，改变了一部分流程，压缩了整体制作的时间。
这个方面，当初方高邈教授来南上娱乐时，也聊起过。
方高邈的原话是：“没必要墨守成规，尤其是以当代动画制作行业的水准，原先的很多标准早就不适用了，找到适合自己的最重要。”
林南也就没再坚持当初用来当借口的‘试错’二字……
与以往一样，林南没有多余的客套，简单而直接的上手工作：“小韩，这是需要进行建模的一部分分镜头，你先试试做出粗略模型。”
接着搓搓手，开始了自己的工作。
有大量的内容在林南的脑子里面，需要他亲自设计出来。
这个工作也不是很复杂。
只不过需要大量的配合。
所以……
接下来的一段时间里，高效的南上娱乐除了林南的声音外，都变得落针可闻。
“小沈，这边……”
“小刘，调试一下这部分的内容……”
“小韩，你过来……”
“那谁，这个要重来，做得不行啊……”
“好，这个部分完成了，分发给合作方团队跑特效……”
“……”
又到周五，林南伸了个懒腰，发现得自己动手的那部分竟已进展过了?左右……
“似乎……进度有点快？”
“还有点累……”
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